Mis en ligne le 13/08/19
Mis en ligne le 13/08/19

Музыка стала выразительницей более тонких чувств и широких мыслей, идей. Это предполагало усовершенствование выразительных средств, художественной формы. Всё более закреплялись пентатонные, тетратонные и диатонические лады. Возникли музыкальные системы у индийцев, китайцев, греков и других народов.

  • 5 (август-декабрь).
  • Католическая церковь вообще покровительствовала новому жанру, преследуя религиозно-пропагандистские цели.
  • Первый период – раннее Средневековье – принято исчислять с эпохи, последовавшей сразу после падения Римской империи, т.е.
  • Дельфийский оракул призвал его приехать в Спарту, где певец должен был подавить народные беспорядки.
  • Среди авторов, имена которых сохранила история, – Леонин и Перотин, сочинители органумов и других многоголосных произведений.

Отсюда выросла в итоге теория этоса, обоснованная позднее греческими мыслителями. Важное, значение для последующих времен, имела музыка Древней Греции. Она звучала и в театральных представлениях, где декламация сменялась пением хора, и на народных празднествах, вот этот и в повседневной жизни. Греческие поэты не декламировали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на лире (впоследствии лира стала своего рода эмблемой музыки и вообще искусства) и кифаре Пляски сопровождались игрой на авлосе — духовом инструменте.

Слайд 21: Римский Театр И Ипподром

С середины XVII века первенство в развитии клавирной музыки от английских верджиналистов перешло к французским клавесинистам. Эта школа на протяжении долгого времени, почти столетие, была самой влиятельной в Западной Европе. Ее родоначальником считается Жак Шамбоньер, известный как превосходный исполнитель на органе и клавесине, талантливый педагог и композитор.

музыкальная культура античности

В отличие от органной музыки, связанной главным образом с исполнением в церкви, и от клавирной, как чисто светской, ансамблевая инструментальная музыка звучала везде – в церкви и во дворце, в домашнем быту и светском салоне. Подобно другим операм XVII века «Дидона» строится на чередовании отдельных номеров – сольных, ансамблевых, хоровых (такая структура называется номерной). Вместе с тем, в ней налицо стремление объединить номера в сцены.

Музыкальная Культура Античности, Ч 1

Актерская речь в спектаклях по пьесам греческих трагиков по примеру декламации древних должна быть напевной — для постановщиков и исполнителей эта задача оказалась одной из самых труднорешаемых. Размышляя над конкретными формами « омузыкаленной » сценической речи, М.Ф. Гне-син в 1906 году создал « теорию музыкального чтения в драме », разработав её на материале древнегреческой драматургии. Назовём здесь и небольшую книгу А.

Список Литературы Диссертационного Исследования Кандидат Искусствоведения Кривошеева, Ирина Владимировна, 2000 Год

Природа щедро одарила его различными талантами, что давало ему возможность в учении без труда превосходить своих товарищей. Последние завидовали его успехам и тому, как хорошо проявил себя Гвидо в качестве преподавателя пения. Это влекло за собой резко негативное, а отчасти даже и враждебное отношение окружающих к Гвидо, и тот в конце концов вынужден был перейти в другой монастырь – в Ареццо, от названия которого и получил свое прозвище Аретинский. Григорий многие годы собирал напевы разных христианских церквей, сделав из них впоследствии сборник под названием «Антифонарий», который приковали цепью к алтарю церкви Святого Петра в Риме как образец христианского пения. С тех пор лады, выбранные епископом, стали назваться его именем и рассматриваться как основа всего христианского пения. Построенные на них мелодии именуются рапами, а само пение (только диатоническое) – амвросианским.